1ª JORNADA DEL CURSO

Jornadas de colaboración continuada entre el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y Diacronías. Impartido por Polo Vallejo.

Lugar: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas

Hora: Tarde, de 16 a 19:30 horas: 1ª Jornada del curso

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2ª Y 3ª JORNADAS DEL CURSO

Jornadas de colaboración continuada entre el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y Diacronías. Impartido por Polo Vallejo.

Lugar: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas

Horario:

• Mañana, de 10 a 14 horas: 2ª Jornada del curso
• Tarde, de 16 a 19 horas: 3ª Jornada del curso
• 19 horas: Mesa redonda moderada por David del Puerto

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Concierto Coral inaugural. Sing, Sing, Sing!

Día: Sábado 2 de octubre, 20 horas

Precio: 9 euros (dto. 50 %: -16 y +65 años)

Lugar: Auditorio «Joaquín Rodrigo»

 

Intérpretes

Coral Villa de las Rozas

Directores: Kanke García Serrano y Enrique Martín

Artista invitado: Andreas Prittwitz

Grupo de jazz:

Fredi Marugán, guitarra y dirección de la banda

Gerardo López, piano

Juan Pedro Moragues, batería

Rubén Carlés, bajo

 

Programa

Coro Infantil y Juvenil Villa de Las Rozas

PalabrasPolo Vallejo*

Dodi Li(Arr.: Doreen Rao, Israel)

Bring me Little Water Huddie W. Ledbetter

This Old Man(Arr.: James Fulleylove, Inglaterra)

I Say a Little PrayerBurt Bacharach

(You Make Me Feel Like a) Natural Woman Carole King

Clap Yo’ HandsGeorge Gershwin

 

Coro Villa de las Rozas

LollipopThe Chordettes

Sing, Sing, Sing!Louis Prima

Amazing Grace(Arr.: John Rutter, Estados Unidos)

Mr. SandmanPat Ballard

I Got RhythmGeorge & Ira Gershwin

New York, New YorkJohn Kander

 

Instrumental

There Will Never Be Another You Harry Warren

*Encargo del Festival

Sing, Sing, Sing!, concierto de San Miguel

El Coro Villa de Las Rozas y el Coro Juvenil Villa de Las Rozas presentan un nuevo espectáculo homenaje a la música de los años 50 y 60, interpretando grandes temas del jazz, swing, R&B…, acompañados por un elenco de excelentes instrumentistas como Andreas Prittwitz, virtuoso del saxofón y gran experto en improvisación.

Un concierto con una clara mirada al pasado de la música popular en el que, además, se podrá asistir al estreno absoluto de una obra compuesta especialmente para él por el compositor Polo Vallejo.

 

Coro Villa de Las Rozas

Dirigido por Kanke García Serrano y Enrique Martín, a lo largo de sus cuarenta años de historia ha actuado en ciudades como París, Londres, Lisboa, Roma, Cuzco o Uppsala, y en un buen conjunto de las principales capitales de España, además de en su ciudad, Las Rozas de Madrid, donde es su referente coral, y en cuyo Auditorio «Joaquín Rodrigo» actúa regularmente durante el año en todo tipo de conciertos y festivales especiales. Todo ello en el marco de su colaboración con la Concejalía de Cultura para organizar y dirigir actividades encaminadas a la divulgación de la música en general y del canto coral en particular.

Prestigiosos lugares como la Catedral de la Almudena, el Palacio Real (con la Unidad de Música de la Guardia Real en los Ciclos de Primavera Musical), el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, la Catedral Castrense, el Auditorio Nacional de Música o el Teatro Monumental (con la European Symphony Orchestra) han sido escenarios de actuaciones del Coro Villa de Las Rozas bajo la dirección de figuras tan prestigiosas como Claudio Scimone, al frente de I Solisti Veneti, en el Auditorio de El Escorial; Juan Carlos Asensio con Schola Antiqua; Enrique García Asensio con la Orquesta Clásica de España; Richard Boudarham con la Orchestre Symphonique Bel’Arte en el Centro Cultural de Villebon-sur-Yvette (Francia); Ignacio García-Vidal con la Orquesta Ciudad de Salamanca; o Vicente La Ferla con la Orquesta Filarmonía. Otras orquestas con las que el Coro ha actuado han sido la Orquesta Filarmónica de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta Ciudad de Salamanca, Orquesta Sinfónica del Infantado de Guadalajara, Orquesta de la Universidad Juan Carlos I, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid, Bridgewater Sinfonia y Orquesta del Coro Villa de Las Rozas, integrada por maestros de las orquestas ONE, ORTVE, OCM, etc.

 

Coro Juvenil Villa de Las Rozas

El Coro Juvenil Villa de Las Rozas se funda en 2015 como una clara apuesta del Coro Villa de Las Rozas por la creación de un Coro Juvenil de calidad, dirigido por un gran experto en coros de niños y jóvenes, Enrique Martín, quien lo ha llevado a recorrer un amplio camino dentro de diferentes estilos, como la música clásica coral, el pop o los musicales, haciendo que jóvenes de entre 12 y 26 años disfruten de la música mientras se forman en técnica vocal y lenguaje musical. La directora del Coro Villa de Las Rozas, Kanke García Serrano, colabora también en sus ensayos.

El Coro Juvenil Villa de Las Rozas participa habitualmente en los eventos que se programan desde el Ayuntamiento de Las Rozas, donde sus actuaciones son siempre seguidas por un público fiel y entusiasta. Una buena selección de voces, junto a la dedicación y el compromiso de cada uno de los jóvenes cantantes, son los artífices de un coro de gran calidad.

Además de la actividad habitual del Coro, que consiste en la formación de sus integrantes con sus directores habituales y con otros maestros, conciertos, encuentros con otros coros, viajes y participación en concursos, el Coro Juvenil Villa de Las Rozas ha interpretado su música en diferentes eventos con una audiencia muy fiel en crecimiento a través de los años.

En Las Rozas ha participado en la inauguración de los I Juegos Parainclusivos de la Comunidad de Madrid, la Cabalgata de Navidad, el Concierto de Navidad (en el que ha interpretado La Misa de los niños), el Festival de Música Sacra y los Conciertos de Verano al aire libre.

Fuera de Las Rozas, ha participado en prestigiosos escenarios como el Espacio Harley Madrid organizado por Mckinsey, el WiZink Center Madrid (para más de 10.000 personas) o el Auditorio de IFEMA junto a la Banda Sinfónica de Madrid y el Coro Villa de Las Rozas.

El Coro Juvenil Villa de Las Rozas también tiene una fuerte conexión con el teatro musical y ha realizado tres musicales: Dronámbulo, sobre texto de Jaime Buhigas; Joseph and the AmazingTechnicolor® Dreamcoat de Andrew Lloyd Webber; e Inferno, escrito y dirigido por Jaime Buhigas. El Coro trabaja en un gran proyecto de concierto teatralizado con estreno en junio.

 

Kanke García Serrano, directora

M.ª Ángeles García Serrano es, desde febrero de 2002, directora titular del Coro Villa de Las Rozas. Finalizada su carrera de dirección de coro, estudió en Karlsruhe con el maestro Martin Schmidt. Como cantante ha actuado en Francia, Portugal, Alemania, Austria, Estados Unidos y España. Como directora ha dirigido en el Reino Unido, Francia, Portugal y numerosas capitales españolas. Ha trabajado con los directores Enrique García Asensio, Claudio Scimone y Rafael Sanz, entre otros. Ha abordado multitud de repertorio, en el que destacan el Réquiem y Misa en Do menor de Mozart, Carmina Burana de Orff, El Mesías y Coronation Anthems de Haendel, óperas, zarzuelas y musicales, etc.

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, entre 1990 y 1996 fue profesora de contrapunto y fuga en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Colaboradora de la revista Melómano durante varios años, ha sido profesora en la Universidad Alfonso X El Sabio, ha impartido cursos de formación para profesores, ha dirigido varios coros, ha sido subdirectora del Coro de Voces Graves de Madrid y directora musical de todos los festivales corales de Las Rozas que se han celebrado desde 2001.

 

Enrique Martín, director

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, Enrique Martín estudió canto con Bridget Madeleine-Clarke compaginando sus estudios con los de dirección coral con los maestros Óscar Gershensohn, Daniel Mazza, Nestor Andrenacci y Josep Prats.

Es director y fundador de los coros Juvenil e Infantil Villa de Las Rozas y codirector de su coro de adultos, compaginándolo con su labor de docente en el Colegio Público Las Veredas de Colmenarejo, donde es director y fundador de su Coro Infantil. Con esta formación ha logrado seis primeros y cuatro segundos premios consecutivos en el Certamen de Coros Escolares de la Comunidad de Madrid. Premio Nacional de Coros Infantiles Agrupacoros 2015, tercer puesto en el Certamen Juvenil Internacional de Habaneras de Torrevieja 2015, Primer Premio Nacional de Coros Escolares 2015 y 2016, entre otros muchos galardones.

En los años 2009, 2012, 2013, 201, 2015 y 2016 Enrique Martín obtuvo el Premio al Mejor Director en el Certamen de Coros Escolares de la Comunidad de Madrid.

Fue subdirector y preparador vocal del Coro de la Universidad Complutense de Madrid desde 1998 hasta 2008, coincidiendo con los maestros Leonardo Waisman y Óscar Gershensohn. Regularmente es invitado como ponente en talleres y cursos con coros como el Coro de Voces Blancas de Soria, Coro León Felipe, Coro Escolar de Hortaleza, Coro Encanto de Casarrubuelos, entre otros.

Forma parte del equipo docente del Plan de Creación de Coros Escolares de Agrupacoros Madrid y ha colaborado realizando talleres con Corearte Junior 2015 Barcelona.

CONCIERTO SINFÓNICO. Beethoven XXI. Ritmo vital

Día: Jueves, 7 de octubre, 20 horas

Precio: 12 euros (dto. 50 %: -16 y +65 años)

Lugar: Auditorio «Joaquín Rodrigo»

 

ADDA·Simfònica

Josep Vicent, director

Júlia Gállego, flauta travesera

Nicola Campogrande

Cinque modi per aprire un concerto *

Joan Albert Amargós

ConcERT Exprés para flauta y orquesta

I. Tempo giusto

II. Intenso e rubato

III. Allegro giusto

Ludwig van Beethoven

Sinfonía núm. 7

I. Poco sostenuto – Vivace

II. Allegretto

III. Presto – Assai meno presto

IV. Allegro con brio

* Estreno, encargo de Diacronías

Cinque modi per aprire un concerto

Componer una pieza para el comienzo de un concierto sinfónico es todo un arte. Difícil. En pocos minutos, a veces incluso en pocos segundos, puedes condicionar la atmósfera de todo el concierto. Y, además, si se acepta con seriedad el encargo de una «obertura», es preciso tener muy claras las ideas. En este caso, gracias al cielo, tuve una intuición. Para mí, clarísima. Mi Cinque modi per aprire un concerto, compuesta en la primavera de 2021, cuando las vacunas han empezado a aportar un poco de opti­mismo a un mundo golpeado por la pande­mia, de hecho, proviene de un pensamien­to preciso: no podemos volver a la vida si no reabrimos las salas de conciertos, que en muchos países lamentablemente llevan mucho tiempo cerradas. Porque cada sala de conciertos, cuando el público se sienta frente a una orquesta, es una ventana espec­tacular al mundo. Y cuando esta ventana se abre, cuando entran el aire y la luz, es decir, cuando entra la música, llega la vida. Pero, después del deseo reprimido, después de los cierres, una sola ventana me parecía dema­siado pequeña.

Entonces se me ocurrió la idea un poco loca de abrir cinco ventanas, una tras otra, para comenzar el concierto. Cinco ventanas en ocho minutos. La primera trae un aire lleno de energía, ritmo (incluso un poco de jazz-rock, tal vez), luz intensa. La segunda es una ventana abierta de par en par al amane­cer, con el sol penetrando poco a poco en la habitación, y quizá estemos cerca del mar porque también se escuchan gaviotas… La tercera es una ventana nocturna misteriosa, algo mágica, y me parece escuchar los pasos de una curiosa criatura que baila. La cuarta trae el so­nido de una vida organizada, regular, casi militar, donde sin embargo hay al­guien que tiene ideas muy personales e

irreverentes. La quinta ventana es la que más me gusta de todas porque hace en­trar un gran baile colectivo en la sala de conciertos, un vals que comienza casi en secreto pero que luego involucra a toda la orquesta; y así me gusta pensar que volveremos a la vida: abrazándonos y es­tando juntos.

ConcERT Exprés para flauta y orquesta, Joan Albert Amargós

El pianista, clarinetista, director, arreglista y compositor barcelonés Joan Albert Amargós se formó en el Conservatori del Liceu y ha mostrado desde el principio de su multipremiada carrera una total apertura hacia las categorías y estilos musicales más diversos. Su música enlaza con naturalidad con el flamenco, el jazz o con distintas manifestaciones de la música popular. Ha trabajado para grandes intérpretes de la música pop y de la clásica, así como para el cine y el teatro.

Equidistante entre el concierto para instrumento solista y orquesta y la música de cámara se sitúa el ConcERT Exprés para flauta y orquesta que vamos a escuchar aquí, obra de la que su autor comenta: «El ConcERT Exprés es una obra dedicada a mi amor eterno. Compuesto a finales de 2017, nació con la ilusionante expectativa de ser interpretado por vez primera por la fantástica flautista Júlia Gállego y por el director Josep Vicent. El concierto es de corta duración (unos quince minutos) y consta de tres partes. El primer movimiento está marcado a Tempo giusto, cuya característica principal es su sentido rítmico y melódico. Sus guiños a la bulería flamenca son constantes y evidentes. El segundo, Intenso e rubato, de carácter lento, consta de un inicio estático que deja paso a una parte expresiva, en la que el objetivo es que el solista se recree en la emotividad. El movimiento se cierra con el motivo inicial, pero con diferencias armónicas sustanciales. El tercero y último movimiento, Allegro giusto, tiene como función poner de relieve el aspecto lúdico de los elementos que lo integran. Las fórmulas melódico-rítmicas son muy reconocibles puesto que su utilización es constante. Siempre son usadas con notables cambios armónicos, sin perder de vista que son un motor que ya no dejará de funcionar hasta el final del concierto».

 

Sinfonía núm. 7 en La mayor, Beethoven

Los comentaristas de la Séptima han dicho que, de todas las sinfonías beethovenianas, esta es la más rítmica. «En ella el ritmo es tratado por sí mismo y por la sola espontaneidad de sus infinitos recursos», dice Jean Chantavoine. De ahí la inspiración dionisiaca que parece animar toda la obra, en contraste con el sentimiento apacible que se desprende de la Sexta («Pastoral») o de la graciosa y delicada Octava, que es su contemporánea. Richard Wagner consideró la Séptima como «apoteosis de la danza», calificativo cuestionado por varios musicólogos.

Fue esbozada por Beethoven en tres años de meditación y trabajo antes de finalizarla en mayo de 1812, cuando dijo sobre ella : «soy el Baco que da a los hombres el divino frenesí del espíritu». El 8 de diciembre de 1813, para celebrar el aplastamiento de los ejércitos de Napoleón y a beneficio de los soldados bávaros y austriacos heridos en la Batalla de Hanau, se estrenó la obra, con Beethoven a la batuta, en la Universidad de Viena. Ese día el fervor del público estuvo con otro estreno, La Victoria de Wellington, expresamente compuesta por Beethoven para esta gala benéfica y patriótica. Cuatro días después, la Séptima volvió a interpretarse en Viena, cosechando un éxito extraordinario que no ha cesado de tener entre el público melómano. Ese día Beethoven tuvo que repetir íntegramente, como bis, el segundo movimiento, el Allegretto. La partitura se publicó en 1816 con una dedicatoria al conde Moritz von Fries.

 

ADDA·Simfònica

Orquesta estable del Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA-Fundación de la Comunidad Valenciana. Su sorprendente trayectoria ha generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora.

ADDA·Simfònica trabaja con directores invitados como el maestro Valery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner, Juan Carlos Lomónaco, entre otros. Junto a solistas como Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin, José Antonio López, Juan Pérez Floristán, Stefano Bollani, Paco Varoch, Varvara Nepomnyashchaya, Damian Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Juan Manuel Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez, Ximo Vicedo, Javier Eguillor, Igor Yebra, etc. Michael Nyman, David Mora y Per Egland han escrito obras para la formación. Asimismo, ha realizado colaboraciones con el Coro de la Comunidad de Madrid, Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcétera, entre otros.

Además de su actividad sinfónica, la orquesta mantiene una programación con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio histórico, a la vez que desarrolla una importante actividad social y pedagógica. Ha realizado conciertos especiales para el festival Summer of Purpose (Múnich), Premio Azorín del Grupo Planeta, Gala Nacional del Deporte, los conciertos para la apertura de la Volvo Ocean Race y las colaboraciones con la aclamada formación teatral y operística La Fura dels Baus (Carmina Burana y La Creación de Haydn).

Su proyecto discográfico contiene repertorios de Stravinski, Mahler, Beethoven, Prokófiev, Barber, Falla y Shostakóvich, todos ellos alabados por la crítica especializada, consiguiendo el distinguido Melómano de Oro con su trabajo «Music for Emotions». Recientemente ha firmado un contrato internacional de tres álbumes con Warner Classics.

En la temporada 2020-21 ha estado presente, junto a su director titular, Josep Vicent, en el Palacio de Festivales de Santander, Palau de les Arts de Valencia y el Auditori de Castelló. El pasado agosto participó junto al guitarrista Pablo Sáinz-Villegas en el Festival de Pollença. Próximamente realizará una gira por China y actuará en festivales en Italia y Holanda. Colaborará además con artistas de la talla de las hermanas Labèque, Javier Perianes, Ramón Vargas, Joaquín Riquelme o Leticia Moreno.

 

Josep Vicent, director titular

Músico español de trayectoria apasionante y única, ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo como la London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Theatre Royal de La Monnaie, Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, New World Symphony Miami, orquestas de Durban y Auvergne, sinfónicas nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay, Brasil, etc., y casi todas las formaciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado habitual de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta de València, Orquesta Nacional de España, etc.

Desde la temporada 2015-16 Josep Vicent es director artístico y musical del ADDA y director titular de ADDA·Simfònica. También fue director principal de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con la que realizó quince giras en cuatro continentes.

Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera de Leipzig o el Teatro de la Maestranza de Sevilla, entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operístico-teatral La Fura del Baus desde 2014.

Con amplia trayectoria en la música contemporánea, estrenó cientos de obras de nueva creación, fue director artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group.

Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes «Ciudad de Valencia» 2013 y el Premio «Óscar Esplá» Ciudad de Alicante. Es embajador internacional designado por Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.

CONCIERTO JOVEN. Dúo de flauta y piano

Día: Viernes, 8 de octubre, 20 horas

Precio: 3 euros

Lugar: Auditorio «Joaquín Rodrigo»

Duo vent et corde

Roberto Rúmenov, piano (ganador del 19º Intercentros Melómano)

Gala Kossakowski, flauta travesera

Johann Sebastian Bach

Sonata para flauta y clave,BWV 1032

George Enescu

Cantabile et presto

Georges Bizet & François Borne

Fantasía brillante sobre «Carmen»

Salvador Brotons i Soler

Sonata para flauta,opus 72 núm. 2

Guillermo Buendía

Nana, metamorfosis y danza para flauta y piano *

* Estreno, encargo de Diacronías

 

Concierto Joven

El presente programa muestra una visión panorámica del repertorio para flauta y piano a lo largo de su historia.

 

Sonata para flauta y clave, BWV 1032,Bach

La Sonata para flauta y clave en La mayor se compone de tres movimientos: el primero de ellos (Vivace) alterna ritornelos con secciones más solísticas, con material elaborado de forma imaginativa y a veces inesperada; el segundo movimiento (Largo e dolce), con un carácter melancólico, es seguido por el tercer movimiento (Allegro) mucho más rítmico y rico en texturas. Compuesta en torno a 1736, es una de las obras más queridas dentro del repertorio flautístico.

 

Cantabile et presto, Enescu

La obra del compositor rumano Enescu se enmarca dentro de la tradición de la música francesa para flauta, ya que fue escrita como obra de examen para el Conservatorio Nacional de Francia en 1904. Como muchas otras piezas compuestas con el mismo propósito (de autores como Fauré, Gaubert o Casella), consta de una introducción lenta, seguida de un segundo movimiento virtuosístico. Destaca la melodía en el registro grave de la flauta al inicio del primer movimiento, algo que empezó a utilizarse con mayor frecuencia a partir de entonces por su color seductor y fascinante.

 

Fantasía brillante sobre «Carmen» de Bizet,François Borne

François Borne, flautista de la Orquesta del Gran Teatro de Burdeos, es conocido por su Fantasía sobre temas de «Carmen» de Bizet, escrita en 1918. Algunos de los temas que aparecen nos resultan muy familiares, como «La Habanera», el motivo de destino, la canción de los toreadores o «Les Dragons d’Alcalá».

 

Sonata para flauta, opus 72 núm. 2,Salvador Brotons i Soler

Salvador Brotons, compositor catalán y flautista, compuso la Sonata núm. 2 en 1996, como encargo de la IV Conferenza Musicale Mediterranea a modo de concierto para flauta y orquesta, posteriormente arreglado para flauta y piano. Se compone de cuatro movimientos distribuidos en dos bloques, con una única pausa, en los que alterna momentos de un lirismo conmovedor con otros de carácter más rítmico y ligero.

 

Nana, metamorfosis y danza para flauta y piano

En este tríptico para flauta y piano era mi intención explorar las posibilidades de diálogo entre ambos instrumentos, buscando el equilibrio de ambas partes sin doblegar la figura del pianista a la de acompañante, ni encasillar a la flauta en la figura de ministril solista, escupiendo escalas y arpegios a velocidades vertigi­nosas.

Fueron las inherentes sonoridades lige­ras y agudas de la flauta las que me llevaron a buscar un tipo de forma musical en la cual el instrumento pudiera explotar al máximo sus recursos.

La nana y la danza, ambos géneros que ya desde el Romanticismo han des­pertado la imaginación de gran número de compositores, resultaron ser idóneos a este fin, ya que en muchos aspectos representan dos estados opuestos de la existencia humana: la una refleja la quies­cencia, la paz y la seguridad de la niñez, el ver el mundo a través del prisma irisa­do del cobijo materno; la otra, el frenesí de la madurez, la vitalidad arrebatada, la alegría más desenfrenada de quien quiere comerse el mundo.

La combinación de ambas formas res­ponde a la típica configuración binaria de «introducción y allegro» o a cualquiera de sus múltiples iteraciones (preludio – allegro, invocación – danza, etc.). Esto no es en sí nada novedoso, y no pretende serlo.

La metamorfosis, por su parte, sirve como nexo entre ambos mundos, y tiene la fun­ción de servir como desarrollo y elabora­ción de los materiales comunes en las otras dos secciones.

 

Roberto Rúmenov

Pianista de origen búlgaro residente en España desde 2012. Criado en el seno de una familia de músicos, comenzó sus estudios de piano a los 6 años en su tierra natal.

Ha estudiado con Rosalina Lambova, Graham Jackson y Antonina Boneva. Actualmente finaliza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en el aula de Mariana Gurkova.

Ha sido galardonado en varios concursos de piano, entre los cuales destacan Amigdala International Music Competition (Italia, 2019), Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas «Ciudad de Albacete» (2021) y el Intercentros Melómano (2020), gracias al cual ha obtenido una gira de conciertos por España que culminará con su actuación como solista con la Orquesta Sinfónica RTVE.

Ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Música y Danza «Ciudad de Úbeda», MUSEG-Festival Musical de Segovia, Clásicos en Verano, Clásica Plus Fest, Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa (FIAPMSE) organizado por la Fundación Hispania Música, Festival ASISA de Música de Villaviciosa de Odón, entre otros muchos. Realizará su debut profesional como solista con orquesta el próximo mes de noviembre con la Iberian Sinfonietta, bajo la dirección de Juan Paulo Gómez.

Rúmenov ha participado en los programas «Andante con moto» de Radio Clásica, «La Partytura» de El Toro TV y recientemente ha realizado una grabación para el archivo histórico de Radio Nacional de España.

 

Gala Kossakowski

Gala Kossakowski (Zamora, 1996) ha sido alumna de la Cátedra de Flauta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde el año 2013 hasta 2019 bajo la tutela de Jacques Zoon y Salvador Martinez Tos. Actualmente continúa sus estudios en la Haute école de musique de Genéve (Suiza) con Jacques Zoon y en el Instituto de Música de Cámara de Madrid.

En 2019 fue miembro de la European Union Youth Orchestra (EUYO) y durante el curso 2020-21 ha sido alumna de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Entre su actividad orquestal, destacan sus colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) y la Orquesta Sinfónica Freixenet de la ESMRS.

Fue premiada en la Berliner International Music Competition con una Medalla de Oro en octubre de 2019 y seleccionada para participar en el Ciclo El Primer Palau en octubre de 2020. Además, ha sido galardonada con el Premio Juventudes Musicales de Cataluña, gracias al cual formará parte de la Red de Músicas de Juventudes Musicales de España.

Como alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía ha sido galardonada con el Premio a la Alumna más Sobresaliente de la Cátedra de Flauta en el año 2017, y en cinco años consecutivos (2017-2021) con el Premio al Grupo de Cámara de Viento más Sobresaliente con el Globo Ensemble, del que es miembro desde 2015. La agrupación también ha sido finalista de la Carl Nielsen International Chamber Music Competition en octubre de 2019.

Ha estrenado diversas obras de compositores como David del Puerto, Israel López Estelche, Ana Silva, Pablo Díaz, Pablo de Diego, entre otros.